Apžvalga: The Weir

Turiu būti atviras, į šį spektaklį ėjau su dideliais lūkesčiais . Esu didžiulis Conoro McPhersono gerbėjas ir tvirtai tikiu, kad „The Weir“ yra vienas geriausių jo darbų. Todėl apsidžiaugiau, kad nenusivyliau šiuo labai stipriu kūriniu, kuris tikrai užfiksavo Airijos kaimo dvasią ir klaikią prietaringų tradicijų magiją.



Spektaklio centre – grupelė vyrų, vieną vėjuotą naktį nakvojančių bare. Paslaptingos naujokės atvykimas iš miesto priveda prie kiekvieno iš vyrų, kurie dalijasi patirtimi, kurią patyrė su antgamtiniais reiškiniais šioje vietovėje. Prieš pasirodymą ant scenos pridėtas tikras veikiantis baras, kuriame parduodamas alkoholis, buvo įkvėptas būdas sukurti atmosferą dar neprasidėjus pasirodymui, leidžiant žiūrovams pasinerti į spektaklio pasaulį.

Scenoje veikiantis baras buvo labai laukiamas ir atmosferos triumfas.

Scenoje veikiantis baras buvo labai laukiamas ir atmosferos triumfas.





Apskritai aktoriai buvo stiprūs, aktoriai dirbo kartu, kad sukurtų tikrą glaudžios bendruomenės jausmą, kuris taip dažnai sutinkamas mažuose kaimuose, pavyzdžiui, ten, kur vyksta spektaklis. Žiūrovai jautėsi taip, lyg aktoriai būtų pažįstami daugelį metų. Jų bičiulystės jausmas ir žaismingas stumdymasis suteikė pjesei tikro autentiškumo, o prie daugelio dalykų labai tamsios pjesės pridėjo sveikinamo humoro akimirkų.

Išskirtinis vakaro atlikėjas buvo neabejotinai Kate Marston , kurio pasirodymas Valerijos vaidmenyje buvo visiškai kerintis. Ankstesnėje pjesės pusėje jos pasirodymas buvo neįtikėtinai nepatogus, tačiau simpatiškas, tačiau būtent antroje pusėje ji iš tikrųjų atėjo į save. Jos monologas buvo toks sugniuždytas, o sielvartas toks žiaurus, kad nesigėdiju pasakyti, kad jos pasirodymas mane sujaudino iki ašarų.



Tai nereiškia, kad pjesė buvo be trūkumų. Visą naktį buvo nuskambėjusios kelios eilutės, po kurių kai kurie atlikėjai atsigavo. Nors tai gali būti nepastebėta kitame pastatyme arba nulemta nakties nervams, tai trukdė mano įsitraukimui į pasirodymą. Tokiose pjesėje kaip „The Weir“, kuri labai remiasi mistikos ir įtampos atmosferos kūrimu, bet kokia akivaizdi eilutė sukrečia publiką ir sugriauna šią atmosferą.

Pjesės tamsios akimirkos dažniausiai buvo gerai atliktos, tačiau nepavyko

Pjesės tamsios akimirkos dažniausiai buvo gerai atliktos, tačiau ne visada buvo sutelktos.

Be to, buvo pastebėtas tam tikrų aktorių įsitraukimo trūkumas tarp jų veikėjų kalbų. Atsižvelgiant į tai, kad spektaklyje yra daug ilgų monologų, suprantu, kad nuošalyje esantiems aktoriams gali būti sunku išlikti savo charakteriu per ilgą tylos periodą. Tačiau tai nėra pasiteisinimas, kaip kai kurių aktorių akys žibėjo, kai jų kolegos aktoriai pristatė savo eiles. Nuoširdžiai tikiuosi, kad bėgimo metu jie susitvarkys.

Pagaliau turiu paminėti akcentus. Būdamas Airijos studentas, gyvenantis Anglijoje, neteko suprasti, kiek siaubingai blogų airiškų akcentų imitacijų girdėjau nuo tada, kai čia persikėliau. Taigi galite įsivaizduoti mano palengvėjimą ir malonią nuostabą, kai pastebėjau, kad šiame spektaklyje visi akcentai buvo absoliučiai taikliai. Negalėjau jų nuskriausti, ir buvo akivaizdu, kad jiems tobulinti reikėjo daug laiko ir pastangų. Už tai negaliu pakankamai pagirti aktorių.

Atsižvelgiant į viską, bet kuris airis, kuriam trūksta namų, arba tas, kuris tiesiog nori paragauti Airijos apskritai, sutaupykite keletą svarų lėktuvo bilietui ir nusileiskite į „Corpus Playroom“ pažiūrėti „The Weir“. Spektaklis yra solidus ir gerai atliktas, tačiau įdėjus daugiau darbo ir įsitraukimo, šis pastatymas gali turėti rimtą potencialą.

65% – pasitikintis 2.1.

Nuotraukų kreditas: Simon Lock